Wo steht die Musik, im Hier und Jetzt???

Vor kurzem stellte ich auf Yahoo Clever mal folgende Frage:

Wo steht die Musik heute, im “hier und jetzt”?

Eine Frage, zu der ich keine richtige Antwort finden kann. Klar ist Musik, klassische wie populäre, ein sich stetig veränderndes und erweiterndes Feld, das man so an sich nicht für den Moment fassen kann. Aber wenn man so auf das letzte Jahrhundert zurückblickt, haben wir hier sämtliche Innovationen, den Rock’n'Roll, die Zwölftontechnik, aleatorisches Komponieren, Punk, Techno, Shoegaze, Post-Rock, Hip-Hop… und jetzt? Ist wirklich alles gesagt? Gibt es sowas wie DEN heißen Scheiß noch? Eine musikalische Entwicklung, deren Zeugen (oder besser gesagt Zuhörer) wir sind ohne es vielleicht zu merken? Und was ist mit der klassischen Musik? Tritt sie mittlerweile auf der Stelle oder verschmilzt sie doch langsam mit der Pop-Musik? Ist musikalische Weiterentwicklung letztendlich doch abgelöst vom Marktdenken des Kapitalismus? Oder kann mir irgendjemand wenigstens eine Skizze der Bewegungen liefern, in der sich die Musik befindet?

Ich bin selber Musiker und stelle mir diese Frage nicht umsonst Ich kenne mich was Musik anbelangt sehr gut aus, besser als manch anderer, und weiß auch recht genau, was wirklich den Anschein von etwas neuem hat und was nicht. Aber zur momentanen Zeit mag sich mir kein richtiges Bild ergeben. Vielleicht ist es auch nicht EINS, aber wenn jemand der sich auskennt, einige der aktuellen Entwicklungen weiß und benennen kann, wäre es schön, er sagt sie mir.

Die Antworten der User findet ihr hier http://de.answers.yahoo.com/question/index?qid=20111213170257AAZ6ThT

 

Bis hierhin schon gute Antworten, die aber meinen Skeptizismus eher bekräftigen
Dubstep wäre schonmal eine der Musikrichtungen, die sich wirklich erst im letzten Jahrzehnt in allen Formen entwickelt hat. Das sie gleich vom Mainstream aufgesaugt wurde, finde ich garnicht mal so tragisch. Ich selber stelle diese Frage eigentlich nicht, weil ich mich selber zu einem Pionier machen will, sondern einfach um zu wissen, inwiefern man den Zahn der Zeit bestimmen kann.

Mal ein paar Beispiele der Gedanken, die ich mir so gemacht habe:
In der deutschsprachigen Musik zum Beispiel ist eine neue Welle der Texter erkennbar. Spätestens seit Gisbert zu Knyphausen haben anspruchsvolle, durchaus melancholische Texte wieder mehr Anklag gefunden, und ein sehr von Element of Crime beeinflusster, aber wesentlich weniger chansonhafter Stil hat sich entwickelt. Für diesen las ich letztens den Ausdruck “Neue Deutsche Innerlichkeit”. Zwar ist das an sich nichts wirklich neues, aber in meinen Augen auf jeden Fall eine Weiterentwicklung! Auch insgesamt sind die melancholischeren Töne von Songwritern wie William Fitzsimmons oder Scott Matthew stark präsent.
Eine Rückentwicklung stellt für mich die (bereits erwähnte) Lady Gaga dar, aber vor allem musikalisch. Sie ist in ihrem Auftreten eine weitere unter den sich selbstinszenierenden Frauen wie Madonna, Björk, Grace Jones, Kate Bush, wobei bei ihr natürlich auch vor allem die Provokation im Vordergrund steht. Und dadurch verliert im Gegensatz zu oben genannten dann die Musik völlig an Bedeutung und verkommt zu netten Chartliedchen, die irgendwie vor allem nerven.
Der Dubstep ist insofern innovativ als dass diese Spielart der populären Musik nicht mehr zwingend eine Hook im klassischen Sinne hat. Er benutzt sehr oft das gleiche Konzept und setzt es immer anders um. Die typischen Dubstep-Basslines sind zwar oft beliebig austauschbar, aber sie stellen eben eine neue Auffassung von Musik dar: Musik als etwas SPÜRbares.
Im Indiepop kann man schon seit einiger Zeit eine Tendenz zur Euphorie festmachen. Grade Bands wie Everything Everything, Passion Pit oder (ein wenig kommerzieller) The Naked and Famous machen Musik, die irgendwie zwischen Rock und Elektropop mäandert und oft von der Art her sehr knallig und bunt gestaltet ist. Und ich glaube, dass mit dieser Vehemenz in der Musik schon lange nicht mehr gute Laune herrschte.
Ein letztes: Post-Rock wurde ja so als eine große Hoffnung angesehen Ende der Achtziger, Anfang der Neunziger, da er den Rock ohne seine Mythen und Kulte spielte, sprich wesentlich verkopfter war und dessen Kompositionen auch oft von klassischem Ausmaß sind. Ich sehe hier Vorreiter grade in der Minimal Music und ähnlichem. Bei Bands wie Explosions in the Sky oder Godspeed! You Black Emperor würde ich daher eher von einer Verschmelzung von klassischer Musik und Pop sprechen, ebenso bei isländischen Acts wie Amiina oder Sigur Ros, da hier eben auch eine andere Art des Zuhörens gefragt und dies auch eine andere Art des Songwritings ist, durch komplexe Strukturen, etc. Hoffe mal, der Gedankengang ist einigermaßen verständlich. Leider hat Postrock in den letzten Jahren aber auch eher sich selber wiederholt.
Die Klassik der heutigen Zeit ist mir aber ein wenig ein Rätsel… Man hört ja auch nichts von den wirklich zeitgenössischen Komponisten. Oder wenig, es gibt ja Leute wie Nils Frahm, Olafur Arnalds oder Johann Johannsson, die so etwas wie klassische Musik machen….
Aber gut, jetzt hab ich mal versucht, ein wenig zusammenzufassen, was MIR so zu dem Thema einfallen mag. Bin nach wie vor gespannt auf weitere Antworten

Ein paar Filmideen, bei denen mir bisher keiner hilft…

Ein paar Filmideen, teilweise halbherzig zu Papier gebracht, teilweise mit Dialogen ausgeschmückt:

Eine ausführliche Idee für einen Film über Vergewaltigung:

(Musik: Heinali – Into the Sea)

 

Einblendung von Schwarz. Ein flimmernder Fernseher. Schnitt, Kamera auf ein Mädchen in T-Shirt und Unterhose, sie liegt auf einem Bett in einem recht kargen Zimmer. Sie betastet ihren Bauch, ihre Hand wandert langsam unter ihre Unterhose, sie beginnt, sich selbst zu befriedigen. Dabei blickt sie aber trotz ihrer Bewegungen starr auf den Bildschirm vor ihr. Immer wieder Schnitte dorthin, wo Bilder von Wassertropfen, dem Meer und sich loslassenden Händen erscheinen, um dann wieder dem Flimmerbild Platz zu machen. In dem Moment, in dem die Musik ruhiger wird und in Ambient-Stimmung abdriftet, geht die Tür auf, ein maskierter Mann steht auf einmal im Zimmer. Er trägt eine Kabuki-Maske. Das Mädchen hört mit der Selbstbefriedigung auf, verharrt aber in der Position. Auf dem Fernseher erscheint ein Bild von ihr, in einem dünnen Kleid auf einer sonnigen Wiese. Schnitt zur Titelsequenz, in dem Moment, in dem die zweite Klavierstimme einsetzt.

 

Das Mädchen im Bus. Sie trägt schluffige Klamotten und ist ungeschminkt. Zentral sieht man ihr Gesicht. Sie fängt an zu sprechen. „Ich träume fast jeden Tag von diesen Händen. Es sind viele. Zuerst nehmen sie mich an meinen und führen mich auf Wiesen herum. Später berühren sie meine Schulter, danach meine Brüste und, naja… du kannst dir denken wie es weitergeht. Und jedes Mal wache ich auf und würde mir meine Hände am liebsten abschneiden, zerrupfen und wegschmeißen, damit ich mich nie wieder berühren kann. Ich tue es dann nicht. So etwas tut man auch nicht. Kennst du das? Man will am liebsten irgendetwas abstoßendes, krankes tun und hinterfragt sich letzten Endes doch, was für einen Sinn das alles dann haben soll?“ Schnitt. Ihr gegenüber sitzt ein junger Mann von ungefähr 20 Jahren, blond und etwas feminin. Er sagt: „Ich kann es mir vorstellen. Also wie sich das anfühlt. Es ist doch irgendwie normal.“ Der Bus hält in diesem Moment, das Mädchen steht empört auf und sagt nur „Gar nix is normal.“ Dann steigt sie aus. Er sieht ihr noch kurz nach und legt dann enttäuscht sein Gesicht in seine Hände. Danach wirft er einen Blick auf seine Finger. Man sieht eine Tätowierung auf seinem Daumen, die eine Schlange darstellt.

Schnitt zu IHR. Sie steht an einer verlassenen Bushaltestelle und sieht sich um. Man hört trotz ihrer eher von Landwirtschaft geprägten Umgebung das Rauschen des Meeres. Sie läuft in Richtung eines einsamen Hauses. Es ist etwas heruntergekommen aber in Schuss und bewohnt, denn als SIE die Tür aufmacht, hört man lautes Stöhnen. Es kommt vom Fernseher. Genervt nimmt SIE die Fernbedienung in die Hand und schaltet ihn aus.

 

Der Mann in der Hütte ist des Mädchens vermeintlicher fester Freund. Sie kennen sich noch nicht lange, jedenfalls merkt sie sehr schnell was er will und dass er es sich auch mit Gewalt holen würde. Unterdessen sieht man den jungen Mann heimkommen, wo er von seinem Vater als „Schwuchtel“ beschimpft wird. Apathisch geht er in sein Zimmer um dort SIE zu erreichen, per SMS, und mit ihr einen Treffpunkt auszumachen. Er möchte ihr etwas wichtiges sagen. Sie jedoch wird diese SMS nie lesen. Sie wird in der Zwischenzeit von ihrem „Freund“ bewusstlos geschlagen. Man sieht eine Traumsequenz, in der eine Gruppe aus maskierten Männern ihre Hände nach ihr ausstrecken, so wie sie vorher ihren Traum beschrieben hat. ER sitzt in der Zwischenzeit auf seinem Bett und schreibt ein Gedicht. SIE wacht auf und ist ans Bett ihres Freundes gefesselt. Nachdem dieser versucht, sie zu vergewaltigen, kann sie sich aus der Fessel befreien und flieht. Die Eltern haben die Polizei verständigt. Dann sieht man die Ereignisse, die parallel bei IHM abliefen. Nachts will ER SIE aufs Festnetz anrufen, aber er muss seinen Vater um Erlaubnis fragen, der ihn nur wieder anschreit und zum Schluss schlägt. Ein innerer Monolog, in dem klar wird, dass ER nicht der ist, für den sein Vater ihn hält. Vor allem wird er von ihm in eine sexuelle Rolle hineingedrängt, die er garnicht darstellt. Er läuft raus auf die Straße, trifft dort ein paar seiner Kumpels und probiert an diversen Telefonzellen, ob er SIE übers Festnetz erreicht. Schließlich erreicht er den völlig aufgelösten Vater. Der erzählt ihm, was geschehen ist. Schließlich wird ER von halbstarken Jugendlichen angestresst und bedroht, aufgrund seines femininen Aussehens. ER bricht jedoch einem von ihnen die Nase, woraufhin die anderen fliehen und ER mit seinem Bedroher ins Krankenhaus fahren muss. Traumszene von IHR. Sie sieht auf einmal in der Gruppe maskierter Männer, die sie diesmal aber nicht berühren, ihren Vater. Dieser streckt die Hand nach ihrem Hals aus und reißt ihr Kleid auf. In diesem Moment schreckt SIE auf und weint. SIE ist immer noch verstört. Man sieht ihren Vater beklommen am Tisch sitzen. ER ist in der Zwischenzeit mit dem halbstarken Jugendlichen im Krankenhaus und sieht ihm beim Schlafen zu. Er schreibt eine SMS an SIE, die sie nicht beantwortet. Am nächsten Tag ist IHRE Mutter außer Haus und SIE nutzt die Gelegenheit. Sie fesselt ihren Vater an einen Stuhl, während er vor dem Fernseher schläft. An ihm lässt sie dann ihre Wut aus. Sie schlägt ihn, wirft ihm vor, sie vergewaltigt zu haben. Sie provoziert ihn, packt ihm in den Schritt und bedroht ihn mit dem Messer. Schließlich schneidet sie sich selber die Pulsadern auf. Inzwischen im Krankenhaus ist der Jugendliche wieder aufgewacht und rastet bei SEINEM Anblick aus. Die Krankenschwestern können ihn schwer zurückhalten. Auch hier fallen Begriffe wie „Schwuchtel“. ER kommt jedoch ohne Verletzung davon. Er macht sich auf den Weg zu IHR und findet den Vater und die Leiche seiner Freundin vor. In der nächsten Szene sieht man ihn weinend durch eine rotlichtige Straße rennen. Schließlich eine Traumsequenz, in der er vor einer Bühne sitzt, auf der SIE steht. Der Vater und der Vergewaltiger sitzen neben ihm und erzählen ihm, wie geil sie doch ist, doch er sieht sie nur in einem langen weißen Kleid, nur ihr Gesicht ist mit blutigen Tränen benetzt. Schlussszene:

 

(Musik: Bleeding – Justin Robert)

 

Ein OP-Saal. ER liegt auf dem Tisch und die Ärzte scheinen mehr zu modellieren als zu operieren. Tatsächlich sieht man, während einer langsamen Kamerafahrt, dass SEIN Gesicht nun eher einer Masse aus Ton mit nur noch schemenhaften Konturen ähnelt. Nachdem dies eine Weile gezeigt wird, wird ER nackt auf einen Rolltuhl gesetzt, nur mit einer Decke bekleidet, und in einen Kinosaal gefahren. Dort sieht er Bilder von IHR, wie sie in einem dünnen Kleid über eine Wiese tollt und in die Kamera lächelt. Man sieht schwarze Wassertropfen aus dem Gesicht. Vermutlich sind dies Tränen, doch das kann man nur schwer feststellen, da die Augen fehlen. Schließlich ein Schnitt zu einem Zimmer, wo ER auf einem Bett liegt, nach wie vor ohne Gesicht, und ein Buch in der Hand hält. Er legt es nach einer kurzen Weile weg und macht das Licht aus. In einem letzten Bild sehen wir SIE und IHN, beide ohne Gesicht einen Hang hinabspazieren. Abspann.

Skurriler Kurzfilm:

Ein Bankangestellter und ein sich bewerbender junger Mann begegnen einander in einem Gang mit drei Türen und stellen den Dialog zwischen Alice
und der Edamer Katze dar. Das Verschwinden der Katze und wieder Auftauchen wird ersetzt durch das wahllose Gehen von der einen Tür zur anderen.
Die Sätze der Edamer Katze/des Bankangestellten werden von diesem mehr im Vorbeigehen laut (und logischerweise breit grinsend) an den jungen Mann
gerichtet. Nach dem Gespräch und dem Verschwinden des jungen Manns geht der Bankangestellte langsam und sich dauernd umschauend zu einem
Kaffeeautomaten. Während er sich seinen Kaffee rauslässt, kommt der junge Mann an ihm vorbeigestiefelt, mit einem tortenverschmierten Gesicht,
woraufhin der Bankangestellte irritiert kuckt. Darauf kommt noch jemand mit einem blöden Hut an ihm vorbei und bläst ihm mit einer Tröte ins Ohr.

Irene:

Ein Junge verliebt sich in ein Bild von Renoir, das ein junges Mädchen namens Irene zeigt. Er besucht die Ausstellung, in der das Bild hängt, unheimlich oft, träumt von ihr in Pastelltönen und befreundet sich mit einem Museumswärter, der während seiner Nachtschichten heimlich einem Statuenfetisch nach geht.

Ein Statement zu Ed.Wibeau

Es ist meiner Meinung nach wichtig, ab und an im Bestehen eines Projektes eine Bestandsaufnahme zu machen und damit so etwas wie ein Statement abzugeben, durch das man selbst und vor allem andere erfahren, wer oder was man ist und wo man hin will. Natürlich ist diese Meinung stark beeinflusst vom Kapitalismus und seinem Marketingdenken. Doch in meinem Fall sage ich: Kunst ergibt die Zeit und Zeit ergibt die Kunst. Organisation ist seit jeher zwar Feind von sinnstiftendem Chaos und mir daher eigentlich völlig fremd, allerdings sehe ich nach bald zwei Jahren, die ich mit diversen Projekten im Netz vertreten bin, dafür die Zeit gekommen. Man kann das folgende also als eine Art Selbstbetrachtung lesen, allerdings sollte man diese nicht als solche unter den Tisch kehren. Bei Montaigne macht das ja auch keiner.

Den folgenden Teil darf man auch überspringen. (Wer oder was ist also Ed.Wibeau? Besser gesagt, was führte letztendlich zur Entstehung dieser Mischung aus Kunstfigur und eigener Persönlichkeit? Angefangen hat alles im Alter von 16 Jahren, ich lerne Gitarre und beginne schnell aus meinem Drang heraus, alles was ich selber irgendwie anfange oder lerne auf eigenständige Art und Weise zu verarbeiten, eigene Songs zu schreiben. Aus irgendeiner Intuition heraus entstehen vornehmlich englischsprachige Lieder von einer Naivität, die nur ein Anfänger so schreiben kann. Gut ist allerdings was anderes. Nachdem ich dann mit 17 von zu Hause ausziehe lege ich mir ein schäbiges Mikro zu und nehme überlange Songs und verspulte Covers auf, die größtenteils nie ihren Weg an die Öffentlichkeit gefunden haben. The Sad Sister wollte ich mich damals noch nennen, nach einem Song von Giraffe aus einer auf 12.rec erschienen EP. Mein bester Kumpel war noch immer meine Hauptlernquelle. Irgendwann lege ich die Songs auf Eis, da ich merke, dass ich kaum singen und texten kann. Würde ich den ein oder anderen Song aus dieser Zeit nochmal überarbeiten, würde aber vielleicht dennoch etwas dabei herauskommen. Der Grundstein für alles war also mein naiver Drang zur Kreativität und Eigenständigkeit, den ich ernüchtert aufgab. Aber irgendwie begann “das mit der Musik” weiter in mir zu arbeiten. Ich verstand nie, warum ich mein Gehör für jegliches akkustische Erzeugnis nicht nutzen wollte um etwas eigenständiges daraus zu machen. Mit meiner damaligen Freundin machte ich dann ein Netlabel auf, Acoustic Firework Records, ein Label für alles melodische, um einen Gegenpol zum mittlerweile recht einseitigen Programm der anderen CC-Labels zu setzen. Leider habe ich das aber so gut wie allein gemacht und irgendwann den Kampfgeist verloren. Fallende Views taten ihr übriges. Aus dem Projekt The Clapping Audience, in dem ich vor allem mich auf die Verbindung von CC-Musik und Film konzentrieren wollte, wurde ebenfalls nichts. Die ganze Chose hat mir aber vor allem in Sachen Präsentation im Internet weitergeholfen – wenn ich auch nicht die Kniffe heraus hab um richtig erfolgreich mit meinen Sachen zu sein, dann wusste ich nun wenigstens, wie es überhaupt mal anzufangen ist. Alles was ich bis hier hin gemacht hatte (diverse Ideen für Bandprojekte und Ideen für Bücher und Romane mit eingeschlossen) fing immer mit einem ehrgeizigen Ansatz an und versandete dann irgendwie. Irgendwie fing ich dann auch an, Gedichte zu schreiben, über die meine Tante nicht lang vor ihrem Tod noch gesagt hatte, dass ich wohl einen Therapeuten bräuchte. Doch für diese wurde ich auch im kleinen Kreis oft gelobt, habe für Freunde einige Lesungen gehalten, und das gab mir den Mut zurück, wieder mit dem Songwriting anzufangen. Mit 18 ungefähr entdeckte ich Gisbert zu Knyphausen und sämtliche Künstler der Welle, die vor einer Weile wohl mal “Neue Deutsche Innerlichkeit” genannt wurde, für mich und wusste genau: So etwas will ich auch machen, aber anders! Ein Künstlername war rasch gefunden, nachdem ich in Tübingen “Die neuen Leiden des jungen W.” auf dem Theater gesehen hatte. Edgar Wibeau… Ed.Wibeau! Ein irgendwie naiver, dahergelaufener Dilletant, der mit der Welt verzweifelt, eigentlich auch garnichts kann, aber doch irgendwie durch seine Unfähigkeit sympathisch rüberkommt. Zuerst war die Kamera mein Freund, dann ein USB-Mikrofon, mit dem ich nach wie vor meine Songs aufnehme – weil ich ihm vertraue. Nachdem ich mit dem Mikro einer von meiner Freundin ausgeliehenen Videokamera einiges aufgenommen und das als Demo zusammengestellt ins Netz geladen hatte (Live aus dem Kaninchenbau), wollte ich doch einen Partner in Form eines offenen Netlabels. Digital Kunstrasen ist da nach wie vor mein Verbündeter in allen Lebenslagen, zumindest alle musikalischen und textlichen Ergüsse betreffend. Alles was ich seitdem “offiziell gemacht” habe kann man hier finden.

Nun ja, nun habe ich in pathetischen Worten meinen musikalischen Werdegang versucht zu skizzieren. Eigentlich geschah alles mehr oder weniger im Vorbeigehen. Und noch ist das keine Erfolgsgeschichte, höchstens eine sehr persönliche, die nach den Maßstäben der heutigen Kulturwirtschaft nicht als solche gelten würde. Persönliches habe ich bewusst außen vor gelassen, auch wenn es mit meiner Musik eigentlich direkt zusammenhängt.)

Was macht nun mich und alles was ich tue aus? Oft war ich auf Konzerten unter Musikern, unter denen über nichts anderes geschwafelt wurde als über Technik. Ich wäre der letzte, der behauptet, Technik (musikalisch oder elektronisch) sei unwichtig! Nur zählt Technik allein nicht. Ich halte das eher mit Jack White, der sinngemäß gesagt hat, er kaufe sich gerne die billigsten Kaufhausgitarren, weil darin die meiste Herausforderung bei den Aufnahmen besteht. Oder mit Max Müller, der in einem Interview von sich gab: “Ich habe im Zweifelsfall stets lieber den Dilettanten zugehört, die aber unbedingt etwas mitzuteilen hatten.” Dabei sehe ich meine Musik als etwas sehr dilletantisch direktes und echtes an. Ich denke, dass ich der Welt eben etwas mitzuteilen habe. Allerdings ist diese Mitteilung eine eher persönliche als politische. Natürlich fände ich es auch nicht schlecht, ein zweiter Rio Reiser zu sein, ich bin es aber nicht. Nur was sagen schwermütige und leichtfüßige Texte jenseits von ihrem Wortlaut aus? Dass anscheinend grade Gisbert zu Knyphausen eine Welle von Newcomern in der deutschsprachigen Szene hervorgerufen hat, liegt ja letztendlich daran, dass viele begriffen, dass es eben nicht schlimm ist, über sich und seine Probleme zu singen. Welcher Musiker tut das absolut nicht? Welcher Künstler verarbeitet nicht seine Persönlichkeit in seinem Werk? Es ist aber immer auch die Frage offen, wie man diese Persönlichkeit darstellt, ohne zu langweilen. Letzten Endes ist also jede Form von Songwriting eine Art der Selbstinszenierung. Diese muss in den Songs Interpretationen zulassen, allgemeinere Wahrheiten als die eigene miese Stimmung ausdrücken und gemeingültigere Eindrücke hinterlassen als die reine Verzweiflung oder die reine Freude an der Welt. Schließlich ist das Produkt des Songwritings jenseits von Kunst immer Unterhaltung und jenseits von Unterhaltung immer auch Kunst. Um genau diesen Zwiespalt aus emotionaler Intuition und pseudo-intellektueller Konzeption bemühe ich mich auch immer in meinen Songs. Einfach ausgedrückt: Ich mache mir vor einer Aufnahme nie großartig Gedanken über ein Konzept, habe aber trotzdem immer im Hinterkopf, dass am Ende etwas ungewöhnliches herauskommen soll. Aber genauso gut kann man auch das Gewöhnliche zulassen. Klischees sind zum spielen da. Im wesentlichen ist es mir wichtig, dass der Hörer sich in meiner kleinen Selbstinzenierung selber wiederfindet, oder wenigstens die Chance dazu bekommt.

Um auf die Technik zurück zu kommen: Ich mache gerne Gebrauch von ihr. Aber nie bewusst. Ich lege keinen Wert auf Aktualität meiner Geräte, hauptsache sie funktionieren. Ein Tom Waits benutzt ja auch immer noch Tapes für seine Aufnahmen. Ich gehöre halt einfach einer anderen Generation an. Im Endeffekt profitiere ich ja auch von der Welt des Internet. Vor Live-Auftritten scheue ich mich noch oder mag auch den Organisationsaufwand nicht mehr stemmen. Und da kommen wir auch schon zum wesentlichen Problem an meinem Projekt: Die Bekanntheit. Das mag vielleicht jetzt etwas arrogant wirken, ist aber keinesfalls so gemeint. Ich werfe niemandem Ignoranz vor, aber ich frage mich, wo heute noch Bekanntheit zu erlangen ist. Ist es wirklich noch diese Glückssache? Pop-Akademien bilden junge Songwriter und Musiker aus, Bandberatung gibt es an jeder Musikschule. Das muss nicht schlecht sein, Wolfgang Müller oder Alin Coen zeigen das. Und doch wäre das nichts für mich, selbst wenn ich mich verbessern könnte. Denn genau diesen Sound den ich jetzt habe will ich behalten (aber nicht auf ihm herumtrampeln, keine Sorge!). Ich brauche niemanden, der mir sagt, wie ich als Künstler auftrete oder der meine Technik verbessert. Die Technik, die ich jetzt habe, will ich selber auf eigenständige Art und Weise erhalten und verfeinern, mich entwickeln ohne auf fremde Hilfe angewiesen zu sein. Selbst wenn ich je an einer Pop-Akademie landen sollte, mich und meine Musik verbiegt man hoffentlich nicht so leicht. Doch genau damit bin ich auch mehr oder weniger eine Randerscheinung in der populären Kultur. Alles strebt nach Marktfähigkeit, Musik ist von kapitalistischen Prinzipien durchwuchert, denen ich mich nicht gerne ergeben würde. Man sieht einen Haufen Casting-Shows, in denen Stimme und Auftreten zählen. Aber einen Songwriter-Wettbewerb? Der Gewinner ist der, der den innovativsten, aufregendsten und unterhaltsamsten Song schreibt und produziert? Die Menschen nehmen nur die Oberfläche wahr, Stimme, Sound und Auftreten. Natürlich tue ich das genauso, aber es ist genauso wie bei den Frauen nicht das allerwichtigste an Musik. Man muss nicht lupenrein singen können um zu berühren. Wenn man beides kann, hat man aber gewonnen. Ich weiß nicht mal so richtig, ob ich beides kann

Nun ja, es ist tief in der Nacht. Ich hoffe, diese Ausführungen haben ein Bild von mir hinterlassen. Vornehmlich will ich meinen Hörern mich selber vorführen, um ihnen zu sagen: “Hey, das bin ich! Ich bin so und so, also garnicht so sehr anders als du. Ich verstehe dich. Und im Endeffekt ist vieles schwer, aber du wirst es immer trotzdem schaffen und die Kurve kratzen. Davor lass es dir aber nicht verbieten, echt zu sein, traurig zu sein, oder übertrieben euphorisch. Es ist dein Leben. Mach es so wie ich es mache und leb es aus, wenn auch nur in einer Sache.” Meine Texte bringen immer die Hoffnung ins Spiel, wenn es garnicht mehr weiter geht. Auch wenn sie mal mehr, mal weniger verschlüsselt sind, so ist es mir wichtig, dass diese Message auch bei euch ankommt. Ich bin ich, und darum bin ich anders und doch gleich. Cheers! News zu neuerem musikalischen Zeug kommen bald bestimmt mal wieder und in einer Stunde muss ich schon wieder zur Arbeit.

Ed.Wibeau – Die Sommernachtstram

Der Schimmer des Rotweins in meinem Glas bildet einen Kontrast zum grünen Flaschenhals, aus dem er einmal rauskam. HÄ?

Hallo liebe Leute und treue Hörer und wer sonst alles so über diese Seite stolpert. Gerade ist ein neues Album von mir herausgekommen. “Die Sommernachtstram” heißt es. Es ist insgesamt etwas experimenteller aber auch direkter ausgefallen als “Katzenjammer im Hundehimmel” und ich bin auch selber insgesamt zufriedener damit. Natürlich ist (außer dem Albumcover, für das übrigens meine Freundin verantwortlich ist, sie möchte gerne genannt werden, was ich total legitim finde ) nichts perfekt hier. Aber das ist nun mal mein Stil, die Dinge direkt so aufzunehmen wie sie mir in den Kram passen. Ich hoffe mal, man kann es hören, ich selber jedenfalls kann jetzt beruhigt ins Bett gehen Übrigens: wie gewohnt gratis zu haben!

Download.

MEIK PUPPE & ED.WIBEAU – DER DRECK DER TANTEN

Endlich einmal gibt es wieder neues, jedoch nicht nur von mir, sondern auch von meinem Kollegen und DKR-Betreiber Meik, mit dem ich diese schöne Split aufgenommen habe

Den Link zur Downloadpage findet ihr HIER. ( oder auch DIREKT downloaden. )

Die Arbeit mit Meik geriet zwar zwischendurch etwas ins Stocken, da ich erstmal mein Abitur hatte und diverse Wohnortveränderungen mir die Zeit stahlen. Doch in den letzten Wochen bekam sie nochmal richtig Schwung und eine schöne EP ist entstanden! Hat mir sehr Spaß gemacht

Zwei neue, manchen vllt. von YouTube bereits bekannte, Songs von mir und zwei brandneue von Meik, zwei gegenseitige Coverversionen, in denen wir unsere Musik schön in ihr Gegenteil verkehren und zum Abschluss zwei in Gemeinschaftsarbeit entstandene Stücke. Wenn das mal nichts vielseitiges ist Die Texte drehen sich um Verzehr von Speisen während der Autofahrt, um Spechtfotografen im Spaßbad, um die Stimme von Tom Waits. Die Musik ist “klassischer” Ed.Wibeau- neben klassischem Meik-Puppe-Sound, und in der zweiten Hälfte finden diese ihre Verschmelzung. Auch im Namen von Meik wünsche ich gute Unterhaltung und inspirative Hörvorgänge

Auf die Ohren! #4: Ja, Panik – DMD KIU LIDT

Zu österreichischem Kulturgut habe ich sowieso allein durch meine Herkunft ein sehnsüchtiges Verhältnis. Die Stimmung melancholischer Musik von dort, oder die der österreichischen Filme, berührt mich oft mehr als alles andere, da mir der Slang und das Gefühl einfach näher liegen. Auch wenn Österreich schon lang nicht mehr meine Heimat ist.
Österreich ist auch nicht mehr die Heimat der aus Wien stämmigen Band Ja, Panik, die mittlerweile im Umfeld von Christiane Rösinger in Berlin wohnen. Trotzdem versteckt Texter und Sänger Andreas Spechtl seinen Akzent nicht und ist einer der besten, die wir in der deutschsprachigen Musikszene grade haben. Ironischerweise hat sich die Bilingualität trotzdem im Stil von Ja, Panik auch auf dem neuen Album gehalten, teilweise sind die Songs auch nur auf Englisch, wobei die deutsch-österreichische Mischung immer noch dominiert. Seit dem ersten Album habe ich mich in diese Band verliebt, das schaffen sie auch auf ihrem neuen. Zusammen mit Kreisky stellen sie eine neue Definition von Austropop dar und passen doch in garkein Raster. Ihre Texte handeln von den Höhen und öfter mal von den Tiefen der kapitalistischen Gesellschaft, in der wir uns die Probleme alle selber erschaffen und in der es uns doch gut geht. Was “DMD KIU LIDT” nun eigentlich heißt, wird in jeder Rezension zu der Scheibe erläutert, aber für alle, die sie noch nicht kennen, sage ich es noch einmal: Die Manifestation des Kapitalismus in unserem Leben ist die Traurigkeit. WORD!

Vögel

Mir schlägt auf den Magen, was du gesagt hast. Der Bodensatz in deiner Kaffeetasse besteht wahrscheinlich zu neunzig Prozent aus Sabber. Wenn du dir durch deine langen Haare streichst, dann frage ich mich, wie lange du sie wohl nicht mehr gewaschen hast. Is viel Arbeit, die zu föhnen. Hast du jedenfalls mal gesagt. Ich sage: „Schreib mir doch nen Brief, wenn du drüben bist.“ Du sagst: „Mach ich“, mit einem komisch melancholischen Blick raus aus dem Fenster. Ekelhafte Formalitäten. Die Frau von den Durchsagen hat Schnupfen. Deine momentane Playlist auf deinem iPod besteht aus Silbermond und Xavier Naidoo. Schade eigentlich, denke ich mir und stecke das Gerät wieder zurück in die Tasche. Coole Menschen hören angeblich noch Platten. Endlich ist das Flugzeug da. Nächstes Jahr werde ich diese Gegend selber verlassen. Dich hätte ich mitnehmen können. Bevor du zu deinem Gate aufbrichst, drückst du mir einen flüchtigen letzten Kuss auf die Lippen. Das nehme ich zur Kenntnis. Und doch wird mir in dem Moment, in dem du enttäuscht zu Boden siehst, klar, dass ich am liebsten dabei sein würde, wenn selbst die Freiheitsstatue vor deiner Schönheit in die Knie geht.